SWING BOSSA

SARÁU

2011-01-30T09:26:00.000-08:00

Days of Wine and Roses ........

Sermão

2011-01-28T16:33:00.000-08:00

La única vez que pude escuchar este tema fue en el film de Pierre Barouh " Saravah ", tocado magistralmente por el propio Baden.
Desconozco la circunstancia en que fué compuesto, pero lo veo como un desprendimiento de "Berimbau", un congénere.

O BEM AMADO

2011-01-11T13:00:00.000-08:00

A raíz de una pregunta de mi amiga Rosana Tealdi y de una historia contada por mi también amigo rosarino Fabio Rodríguez fue que surgió el recuerdo de este tema de Toquinho y Vinicius de Moraes, que decidí grabar con un pequeño fragmento de "Recuerdos de la Alhambra" ( Tárrega ) a manera de introducción, y siguiendo los lineamientos básicos del mestre Toquinho.

Fiesta

2010-12-30T20:23:00.001-08:00

Fiesta en Notorious, y la funda de mi guitarra viajera aún con los carteles de "Frágil".

FIN DE AÑO MUSICAL

2010-12-24T16:48:00.001-08:00

Despedimos el año con fiesta y tocando junto a todos los músicos que participaron del ciclo.

Imágenes del Festival

2010-11-08T04:20:00.001-08:00

arriba : Walter Filipelli (bajo), Martín Vicente (cajón), Enrique Yáñez (guitarra),Fernanda Neville (voz) y Sabrina Carvalho (danza).

BOSSA NOVA EN ARGENTINA

2010-10-12T12:08:00.000-07:00

Swing Bossa en el Festival de Bossa Nova en Argentina, que organiza Rosana Tealdi, el
7 de Noviembre a las 18.00 hs en Centro Cultural Villa Devoto ( Gualeguaychú y Nueva York ).

NITERÓI

2010-09-11T15:10:00.001-07:00

Lá vem o nosso Cd ‼

( MAC Oscar Niemeyer )

SESIONES DE GRABACION - Buenos Aires -

2010-08-09T16:37:00.000-07:00

Esta vez grabando en nuestra ciudad .( desde arr : Enrique Yáñez, Ricardo Lew, Roberto Segret, María Fernández Cullen, Martín Vicente ).

CHEGOU A HORA

2010-05-07T07:59:00.001-07:00

Finalmente Luiz Brasil y Jussara Silveira vinieron a Buenos Aires a presentar "Nobreza". Luiz ya había venido innúmeras veces, con Caetano, con Iván Lins, con Gal Costa, etc, y para Jussara era la primera vez.
Fueron dos fechas con Notorious a pleno ( no entraba nadie más ) y localidades agotadas.
Até já.

IPANEMA OSCURA

2010-03-19T05:48:00.000-07:00

Los colores de la previa a una tormenta.

MARZO

2010-02-10T07:18:00.000-08:00

Seguimos en Marzo, varias novedades. En breve la info.

AFROSAMBAS Y BOSSA

2010-01-09T08:41:00.000-08:00

SWING BOSSA EN LA BLUE

2010-01-08T09:17:00.000-08:00

El Sábado vamos a estar invitados por Juan Trasmonte, de Club Brasil ( FM Blue ), para hacer la promoción de nuestros shows en Notorious y el lanzamiento inminente de nuestro disco, a partir de las 21.00 hs.

NUEVA FECHA

2010-01-06T02:35:00.001-08:00

El 11 de Enero volvemos a estar en Notorious : Afrosambas y bossa en el mejor sitio de Buenos Aires.

INVITADA : DOLORES ULLMANN

2009-12-23T11:56:00.000-08:00

Lola es, además de excelente cantante, egresada del CAEMSA (ex Berklee) y lleva unos cuantos años actuando en el circuito de Buenos Aires
Este es un video de cuando telonearon al Mono Fontana, con el ensamble del CAEMSA, en una entrevista abierta que el Mono dió hace muy poco (uno de las mejores entrevistas que vimos en años ).
Corsário ( João Bosco / Aldir Blanc )
Invitada para SWING BOSSA EN NOTORIOUS.

2009-12-22T18:11:00.000-08:00

SWING BOSSA EN NOTORIOUS

2009-12-22T13:54:00.000-08:00

En Enero nuevamente en Notorious, que reabrió sus puertas.
En breve toda la información.

DEMAIS

2009-11-28T09:42:00.000-08:00

La Pasión según Baden

TODAS

2009-10-17T06:52:00.000-07:00

Simpatía, humor, originalidad, belleza, virtuosismo, MUSICALIDAD ............. lo que se dice tenerlas todas. Pero todas. Lo saqué del facebook de Nelson Faria, un gran guitarrista brasileño.

O BECO ( más de lo último en Rio )

2009-09-22T16:43:00.000-07:00

Algo más de nuestro último viaje a Rio.
Música : O Beco ( Vianna - Ribeiro )

SHOW NAS CASAS CASADAS ( Swing Bossa en Rio de Janeiro)

2009-08-19T04:33:00.001-07:00

SHOW EN LARANJEIRAS

2009-07-23T15:29:00.000-07:00

El 13 de Agosto estaremos tocando junto a nuestra querida amiga y cantante MARIANNA LEPORACE en el tradicional barrio de Laranjeiras ( barrio donde tuvo lugar el primer festival de Bossa Nova allá por el año 59, en Hebraica ).Los invitamos a recorrer su blog, visitar el post del 17-3-2008 y profundizar en todo su trabajo, muy bien divulgado en todo Brasil.
(click en el nombre para acceder al link)

AGOSTO EN RIO

2009-07-12T10:09:00.001-07:00

Toques, disco, amigos : moqueca de camarão y tráfico de pandeiros. Próximamente toda la información.

HÉLIO DELMIRO

2009-06-09T19:44:00.000-07:00

Guitarrista fantástico, considerado uno de los mejores del mundo en su momento, solista super versátil, jazzero, clásico, también integrante del cuarteto de Elis Regina junto a César Camargo Mariano, Luizao y Paulo Braga, visitó Buenos Aires en algunas oportunidades.
Conversando con un amigo sobre un video nuevo que habíamos encontrado de Baden Powell ( "Chao de Estrelas") fue que salió el tema de Hélio. Una vez Carlos Santana al llegar aqui, por los 70, dijo que habia muchos, muchisimos guitarristas excelentes dando vueltas por el mundo, más veloces, menos veloces, con más o menos recursos, pero reconocibles al escuchar las primeras notas .... solo diez. Se me ocurre que Hélio debe ser uno de ellos.
Distinto.

Marceneiro Paulo (Delmiro), choro que compuso para su abuelo Paulo, que fue "marceneiro" (carpintero).

SAMBA EM PRELÚDIO

2009-06-01T19:29:00.000-07:00

Voces : Marianna Leporace, Fernanda Neville
Guitarra : Enrique Yáñez

Samba em preludio (Baden - Vinícius )

BUENOS AIRES - RIO

2009-05-17T16:15:00.000-07:00

Nueva morada y vivir en dos ciudades a partir de este año.

GUADALUPE RAVENTOS EN NOTORIOUS

2009-05-09T09:05:00.000-07:00

Guadalupe Raventos Quinteto
Jueves 7 y 14 de Mayo
21.30
NOTORIOUS
Callao 966

Entrada: $20

"Guadalupe Raventos habla jazz. Perfectamente". Así resumió el New York Times su juicio sobre esta joven y eximia cantante nacida en Buenos Aires que interpreta el jazz con pasión y coherencia, desde sus raíces hasta la vanguardia. Junto a Sebastián Valsecchi en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Rodrigo Reparaz en batería y Santiago de Francisco en saxo tenor, ella canta una serie de temas cuyo eje son las mujeres: cómo se ven ellas y cómo las ven los hombres. Con composiciones de Sergio Mihanovich, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Horace Silver, Freddie Hubbard, Ida Cox, Abbey Lincoln y la propia Raventos.

SWING BOSSA EN ABRIL

2009-03-28T22:04:00.000-07:00

En Abril Swing Bossa continúa. En breve detalles.

INVITADA : GUADALUPE RAVENTOS

2009-01-27T15:23:00.000-08:00

Vamos a omitir datos biográficos de Guadalupe : baste con decir que es dueña de un scat loco y genial. Guadalupe sube al escenario, se descalza, se ríe, guiña un ojo, cierra los ojos y salta sin red arriba de Bluesette.
Imposible saber adonde va, pero llegará segura, el salto es firme, y nosotros solo podemos seguirla...
Ayer hicimos el último toque de nuestro ciclo de verano en Notorious. Fiesta, amigos músicos y el placer de contar con dos excelentes cantantes de jazz en nuestro escenario, sumada a la presencia de Silvio Ramaglia, violero y músico completo al cual conozco desde hace 12 años, cuando actuaba en un reducto bossanovero de Avenida Santa Fe.
Sala llena, bises, y mucha música, esta vez todos juntos, Swing Bossa, Marina Rama, Laura Rabinovich, Guadalupe Raventos y Silvio Ramaglia. Obrigado, amigos, nos hemos divertido. ( Fotos : Iona Mc Millan )

INVITADA : LAURA RABINOVICH

2009-01-18T13:02:00.000-08:00

Laura Rabinovich es Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal egresada del IUNA y desde hace 7 años se desempeña como docente dentro del ámbito de la Danza Afro y de las Danzas Brasileñas. En estas disciplinas se formó en Buenos Aires, Salvador (Bahía) y Río de Janeiro. En Buenos Aires estudió danza afro - brasileña a partir del año 1996 con Telma Meireles, Isa Soares y Valdir Silva.
Es directora, coreógrafa y bailarina del grupo de danza afro Odé y docente en la Escuela de Danzas Laura Fidalgo, en el Danzario Americano y en el Instituto La Danza.
Afro, jazz y bossa, todo en Notorious.
/www.laurarabinovich.blogspot.com/

CONTINUA EL CICLO

2009-01-17T01:22:00.000-08:00

NOTORIOUS

2009-01-06T12:43:00.000-08:00

INVITADA : MARINA RAMA

2008-12-19T18:08:00.000-08:00

El ciclo de Enero en Notorious cuenta con varias sorpresas : La primera, la presencia como invitada de Marina Rama, una de las mejores voces del jazz local.
Marina nació en 1974, inició sus estudios musicales desde muy joven en la Escuela del Sindicato Argentino de Músicos y actuó en los principales locales del circuito : Tobago, Notorious, San Martín, Jazz Club del Paseo La Plaza, Dama de Bollini, etc.
Ha tocado y actuado junto a los mejores músicos de la escena contemporánea del jazz en la Argentina, como Oscar Giunta, Ricardo Cavalli, Pepi Taveira, Gustavo Cámara, Jerónimo Carmona, entre otros.
Desde el año 2000 es docente - e iniciadora, ya que no existía como tal - de la cátedra de Canto Jazz de la Escuela de ´Música Popular de Avellaneda.
Bemvinda, Marina.

(Con su grupo en Notorious . Guitarra : Patricia Grinfield.)

SAMBA ON YOUR FEET

2008-12-11T11:18:00.000-08:00

Samba, bossa y algo de jazz en Notorious, durante el mes de Enero : SWING BOSSA con músicos y cantantes invitados.
Próximamente toda la información.

LUCILA SAAB

2008-12-07T17:18:00.000-08:00

En el año 87 yo podía afirmar que la música vivía en la calle Moreno.
Era exactamente lo que yo sentía entonces : allí daba clases Lucila, mi profesora de guitarra clásica ; ahí, en el departamento de Moreno, yo aprendí Villa Lobos, Pernambuco, Lauro .....
Aparte de ser una docente fantástica, Lucila fue la persona que, con excepción de los hermanos Sergio y Odair Assad, ( increíble la semejanza de apellidos ), más disfruté escuchando ejecutar Villa Lobos. Discípula directa del Maestro Abel Carlevaro, Lucila combinaba la pulcritud de sonido tan característica de su escuela, con una sensibilidad musical por todos los géneros.
Recuerdo siempre una cariñosa frase, cuando me decia : "Enrique, como la bandera de Brasil : orden y progreso ", cada vez que no traía la leccíón estudiada, algo muy común en esa época. También recuerdo cuando me decía elogiosamente de Baden : " .. es que tiene mucha tierra ".
Formadora de camadas de guitarristas, referente de la docencia, organizadora de eventos, concertista, es el día de hoy que tengo la imagen de su bebé tapando las cuerdas con la mano, para ella correrla con suavidad, y con una leve sonrisa volver a empezar el estudio n 1 de Villa Lobos, o tal vez la Bachianinha de Paulinho Nogueira, o algún vals de Lauro. La ténía - la tengo - grabada en un monoaural JVC, en un viejo cassette AUDI, y recuerdo también su pregunta antes de grabar .... " no querrás que te grabe el Concierto de Aranjuez, no?".
No sé si alguna vez le pude agradecer o expresar toda la gratitud y cariño que tuve por sus enseñanzas, pero siempre la tengo presente.

FADOS

2008-11-29T07:58:00.000-08:00

Fuimos a ver "FADOS". Muy similar en el "armado" a "Flamenco" y tan buena como aquella : Fados antiguos, fados clásicos, fados modernos (sobre todo) mezclados con hip hop, con flamenco, cantados por negros, por blancos, con mandolina, con piano, con guitarra eléctrica, con cajón ....
También la aparición de Caetano Veloso, sin tintura, con lentes, alla fina estampa, con sotaque portugués, cantando "Estranha forma de vida" en falsete, un tema que yo recordaba de "Nossos Momentos" de María Bethánia, después de un texto de Clarice Lispector.
Chico Buarque cantando su "Fado Tropical",(se veía venir) con imágenes de la revolución de fondo.
Coreografía moderna, filmaciones en blanco y negro de Amália Rodrígues en un ensayo, y voces y más voces maravillosas desde el comienzo hasta el fin del documental. Hombres y mujeres, jóvenes y viejos cantando para deleite de un público mayor y para nosotros : para verlo mil veces, tener la banda de sonido y agradecer a Dios porque exista Saura.

POLVORA

2008-10-31T16:04:00.000-07:00

MATRIZ OU FILIAL

2008-10-18T11:18:00.000-07:00

" Quem sou eu pra sufocar a solidão da sua boca / Que hoje diz que é matriz e quase louca / Quando brigamos diz que é a filial ...... "

Antes de irnos estaba escuchando esta hermosa música antigua, que Simone hacía en un sentido pout pourri de su disco " Ao vivo " del 79.
Por otro lado, había encontrado el mp3 de una de las músicas más decisivas en mi vida, increíble pero real, sus mejores grabaciones están ausentes de la Web, en cambio abundan las de su fase "brega".
Totalmente paria en mi tierra y en mi época en cuanto a mi gusto por ella, sin conseguir evitar la pregunta de rigor : qué Simone ? Franco ? , sin embargo escucho emocionado - como siempre que la escucho - este video, cincuenta y tantos, rescatando esta joya que ella misma se encargará de aclarar que no canta hace mucho.
Habiendo cambiado drásticamente el rumbo de su carrera allá por el comienzo de los ochentas, aún conserva escondida la quintaesencia de su arte, y cuando se lo propone la muestra sobre la frente como el as de espada que nadie esperaba y mantenía oculto, listo para matar.
Buena para todo, para lo que se propusiera cantar, la única cantante que me puede hacer llorar - como a mis dieciséis - comparto mi gusto por ella con cuanto músico / arreglador / cantante de Brasil conozca, siempre con la salvedad de " ... sus primeros diez años".
Pero,como Maradona en el showball, a veces recuerda quien era y de qué iba la cosa en esos tiempos

Quem sou eu pra ter direitos exclusivos sobre ela
Se eu não posso sustentar os sonhos dela
Se nada tenho e cada um vale o que tem
Quem sou eu pra sufocar a solidão da sua boca
Que hoje diz que é matriz e quase louca
Quando brigamos diz que é a filial

Afinal se amar demais passou a ser o meu defeito
É bem possível que eu não tenha mais direito
De ser matriz por ter sòmente amor pra dar

Afinal o que ela pensa em conseguir me desprezando
Se sua sina sempre é voltar chorando
arrependido me pedindo pra ficar

(Mi agradecimiento a Fernando Luvizaro)

O QUE SERÁ - A FLOR DA PELE - (CHICO BUARQUE DE HOLLANDA)
ALBUM : FACE A FACE ( SIMONE )

(audio original de "Ao vivo", Canecao - fin de 1979 )

Sob Medida / Orgulho / Vingança / Matriz ou Filial / Que Será / Volta / Sob Medida
(Chico Buarque de Hollanda/ Nelson, Wederkind, Waldir Rocha / Lupicínio Rodrigues / Lúcio Cardim / Mariano Pinto - Mario Rossi)

CLIP

2008-10-16T04:04:00.000-07:00

Hasta la vuelta .....

BACHIANINHA

2008-09-26T03:44:00.000-07:00

BACHIANINHA N 1 de Paulinho Nogueira. El título es una obvia referencia a las Bachianas, de Héctor Villa Lobos, a su vez inspiradas en las composiciones de J.S.Bach. Toquinho (discípulo de Nogueira), la suele incluir en sus shows.
Guitarra : Enrique Yáñez

Gracias a la tecnología, un trío con el prodigio gaúcho Yamandú Costa y Toquinho.

LENY ANDRADE

2008-09-22T08:04:00.000-07:00

De los scats más hermosos que escuché: Night in Tunisia ( Gillespie )

ALLA VAMOS

2008-09-21T12:37:00.000-07:00

Una vez más, a Río.

(click sobre la imagen para ampliar)
Fotos, música (Garota de Ipanema - Jobim /Vinicius ) y clip de Swing Bossa.

BERIMBAU (Baden - Vinicius )

2008-09-21T08:07:00.000-07:00

Voz : Fernanda Neville
Guitarra : Enrique Yáñez

SWING BOSSA EN NOTORIOUS

2008-08-31T07:45:00.000-07:00

Algunas fotos de nuestro muy buen paso por Notorious ayer Sábado, con una banda bien sólida y buena repercusión : Fernanda Neville - voz -, Enrique Yáñez - guitarra - Martín Vicente - hatería -, Walter Filipelli - bajo - y Alejandro Manzoni - piano -

Walter y Enrique

De iquierda a derecha : Martín Vicente, Alejandro Manzoni, Walter Filipelli, Enrique Yáñez.
En el último bis Fernanda hizo una versión de Ligia ( Jobim ) muy linda junto a Alejandro.

O NOSSO SAMBA

2008-08-09T14:10:00.000-07:00

Arthur Maia en bajo, Rafael Castilhol en teclados, Marcelo Martins en vientos, Fernando Caneca en guitarra y Marcos Kinder en batería : PLACER INFINITO.

LAS NOTAS BIEN PUESTAS

2008-08-04T13:45:00.001-07:00

"Por las noches de sol y alameda / San Juan se me vuelve tonada en la voz / y las diurnas acequias / reparten el brillo de mi corazón ... "

Hace unos años, en un programa de entrevistas a la noche - , Jorge L. intentaba convecer a Charly García de que Ariel Ramírez .........
- Yo tengo la sensación de que Ariel Ramírez cuando toca el piano, es como esas maestras de música de las escuelas, viste ?
- Te parece ? respondía asombrado Charly ... no,mirá, a mi Ariel me parece .....
- y ... si, me da esa sensación,- interrumpia Jorge L. - en cambio cuando escucho a Glenn Gould tocando las Variaciones Goldberg - poniendo cara de éxtasis - ...... ( que tendrá que ver ‼ )
Nuevamente Charly :
Bueno, pero seguramente las notas están todas bien puestas.
Entre tantas maravillas que compuso Ariel Ramírez, ésta y Gringa Chaqueña son tal vez las que más me gustan.
Acá con la interpretación de Marian Farías Gómez, una zamba preciosa con una letra hermosa, muy hermosa y muy difícil de cantar -
Me hubiera encantado tenerlo de profesor de música en mi escuela, seguramente hubiese tocado el Himno a Sarmiento con las notas que van.

Volveré siempre a San Juan ( Ariel Ramírez - A. Tejada Gómez )
("San Juan se me vuelve tonada en la voz " ...qué lindo )

MUJERES ARGENTINAS

2008-08-03T11:43:00.001-07:00

A Fernanda prácticamente la conocí conversando sobre Maysa, lo cual ya era toda una señal.
Un día, en el auto, se puso a cantar eso de " ... dos palomitas, se lamentaban, llorando / y una a la otra se consolaban diciendo / quien te ha cortado tus bellas alas paloma .... " para después continuar con alguna "españolada" de Miguel de Molina.
De chiquita se disfrazaba de "bailaora" y la elegían para cantar en el colegio.
Tiene la particularidad - en una mujer - de silbar afinadísimo, de una manera muy dulce, y aprovechando esa circunstancia, es que la hago silbar en "Bluesette" cada vez que la tocamos en vivo.
Me encanta escucharla cantar "La Pomeña", o "Gringa Chaqueña" mientras manejo.
Ama a Ornella Vanoni, y no es un dato menor.
Con Lucila hacían una versión lindísima de "Samba en prelúdio" y "Agua de beber", a dúo, en nuestros primeros shows.
Desde hace cuatro años es la cantante de Swing Bossa, y desde hace nueve mi mujer.
Me pisa los solos asiduamente, pero así y todo la elijo entre mil para mi grupo, que es "nuestro" grupo.
Saravá compañera.

2008-07-26T06:10:00.000-07:00

FESTIVAL

2008-07-21T08:45:00.000-07:00

( click sobre la imagen para ampliar )
Con la sala Enrique Muiño totalmente llena, el 1 de Julio organizamos, junto a Carlos Inzillo, coordinador y factótum de Jazzología, el Festival por los 50 años de la Bossa Nova, donde tocaron nuestros amigos Mario Castiñeyra, ( Novo Trio ) Adriana Ríos y nosotros, Swing Bossa.

BEIJO PARTIDO

2008-07-18T16:14:00.000-07:00

En el disco que sienpre recuerdo, aquel de la calurosa noche de verano sin luz y con velas, "Face a face" de mi idolatrada Simone, había un tema que cerraba el álbum, "Céu de Brasília", con una armonía huidiza, difícil de predecir, tal vez el menos "digerible" a primera escucha de todos.
Su autor, Toninho Horta, guitarrista y armonizador genial, de quien Pat Metheny reconoció influencias.
Hace unos años visitó Buenos Aires en el N/D Ateneo, y un crítico ebrio escribió "apenas un fogón minero".
Por suerte, el resto del mundo disiente.
Beijo Partido ( Toninho Horta )

SARAVAH

2008-06-15T07:44:00.000-07:00

Este interesantísimo documental salió editado en DVD hace poco tiempo, si bien la filmación data de 1969. Realizado por Pierre Barouh, en él se pueden apreciar una de las mejores filmaciones sobre Baden, ensayos, zapadas, etc.
La voz de Paulinho da Viola y su fraseo me hacen acordar , a veces, a esas voces agudas y delicadas como la de Ignacio Corsini.

NICO ASSUMPCAO Y JOE DIORIO

2008-06-07T15:02:00.000-07:00

Woody Allen se pregunta en el documental "Wild Man Blues",- sobre una gira de su propio grupo de jazz - : "... Quiénes podrian tocar veinte minutos en una improvisación y no aburrir ? Coltrane ? Sidney Bechet ? "
En la posible lista, que sin dudas sería larga, , entrarían el genial Nico Assumpcao y el maestro Joe Diorio.

2008-06-01T22:10:00.000-07:00

( Click en la imagen para ampliar )

2008-05-25T09:41:00.000-07:00

( Click en la imagen para ampliar )

PRA QUE CHORAR

2008-04-29T18:22:00.000-07:00

Estoy escuchando "Samba Triste", de - y por - Baden. Hace unos veinte años, tal vez un poco menos, mirando discos en Avenida Cabildo, encontré un casette, a precio de oferta, una especie de saldo, una recopilación de varias músicas de Baden Powell. Hoy esa cinta está estragada, casi que irrecuperable, por eso estaba buscando aquella versión de "Samba Triste", en vivo, que no es esta que escucho ahora, pero que es igual de maravillosa.
Fernanda andaba por la casa, y sin saber de qué se trataba, me preguntaba quién tocaba asi.
Ya sé que lo dije mil veces, pero es que no puedo evitarlo, este hombre nos ha dejado sin discípulos, es como Gardel, toca cada día mejor, salen tantos guitarristas, buenísimos, realmente bárbaros, pero en ese estilo tan inconfundible, en esa onda tan característica de él, no conozco a nadie, a excepcón del hijo.
Esa mano derecha, digna de un percusionista mas que de un guitarrista. Una vez me llegó una versión , que parece que cuando vino a Buenos Aires, en sus últimos años, en el Consulado le preguntaron cómo había sacado ese toque tan rítmico, y el hombre dijo que era porque de chico había tocado tambores ...... no sé si será cierta esa versión, pero merecería serlo.
Otra cosa fantástica que tenía es que muchas veces tocaba haciendo "todo lo que no se debe hacer", para la mayoría, es decir : metía uña, tocaba muy cerca del puente, sonaba medio sucio, cuando no decididamente sucio, cantaba muy mal ...... pero Baden no había leído el librito de Berklee, y tocaba a su manera, inconfundible, distinguible entre un millón de guitarristas, con un swing y un dominio rítmico y expresivo superlativos. Y se daba el lujo de desafinar con la voz, más ventaja no podía dar a sus contemporáneos, pero ni así ......
Un gran guitarrista de aquí me comentaba que el disco "Tristeza", de su época europea, era sucio, que se iba de tempo, que los percusionistas medio que lo "cubrían" .........sin embargo, ese disco para mis humildes oídos es fabuloso, me encanta, con lindas y extensas improvisaciones, qué grande Baden, a la mierda con el metrónomo y la "limpieza", está tocando un hombre, no Procenex. Em una época donde se valoran más cuestiones como el "sonido", la prolijidad, el tempo, su figura se agiganta.
Este año se cumplen 50 años del surgimiento de la Bossa Nova : A Baden toda clasificación le queda corta. Pasó por la bossa, pero su estilo fue muchísmo más lejos.
En nuestras recientes grabaciones en Brasil, me ampliaron una anécdota sabrosamente contada en "Chega de Saudade" de Ruy Castro.
Cuando Baden se reunió con Vinícius en el depto de éste de la av. Atlántica, se sabe que compusieron y tomaron a más no poder durante un virtual "retiro". Cuando salieron, y fueron a parar a una Clínica, siguieron componiendo, dale que va, sin problemas. Y parece que al lado de donde estaba internado Vinicius, había un tipo que lloraba, y lloraba, todo el día así, entonces Vinicius, ya fastidiado, escribió la famosa letra de "Pra que chorar" : " Pra que chorar, se o sol já vaí raiar, se o día vai amanhecer / pra que sofrer se a lua vai nascer, é só o sol se por ...... " con música de Baden. Gloria, mestre.

Samba Triste ( Baden Powell - Billy Blanco )

Perdón, éste video fue el primero que posteé en el blog, pero no puedo evitar hacerlo de nuevo, porque viene a tema, y porque no consigo controlarme y abstenerme de ponerlo : Um, dois, trés ...... arranca la cuíca, esa intro es gloriosa, es una bomba a punto de estallar, los "jaleos" de Baden arengando a sus músicos, la flauta - está dicho : no es Copinha - y Márcia, de hermosos 23 cantando arriba de la aplanadora. Lo demás es mítico : el cigarrillo entre los dedos de la mano derecha, el humo que entra en cada pausa, los ojos cerrados, el oído apoyado en la guitarra - Di Giorgio ? - la cámara atrás de Baden, como intentando seguir una locomotora ...
Saravá, Baden.

( Film "Saraváh", de Pierre Barouh )

SWING BOSSA EN EL SAN MARTÍN

2008-04-19T10:58:00.000-07:00

BOSSA NOVA - 50 AÑOS - .....

Vamos a estar en el Centro Cultural San Martín en el mes de Julio, celebrando junto a músicos amigos el 50 aniversario. No queremos pasar por alto ésto : en nuestra última estadía en Río, donde continuadamente se celebra esta fecha tan clave, pudimos ver en uno de esos eventos, al maravilloso cuarteto EmCy, en "Toca do Vinícius", junto a Os Cariocas.
Las ex - meninas del cuarteto, ahora señoras, continúan cantando de p ..... madre, son realmente impresionantes, no era asisitir a una performance nostálgica, muy por el contrario, suenan hoy en día como diosas - como lo que son -, Nos quedó muy grabada la versión de " Regra trés " ( Vinícius & Toquinho, cuando no ) con unas voces de oro, lindas, melodiosas, absolutamente expresivas. Fue muy emocionante, y parafraseando a Jorge Lanata, que decía de su entrevista a Cortázar "era como estar frente a mí a los quince leyendo Rayuela en la casa de Sarandí", era para nosotros como estar a cualquier edad de nuestras vidas, escuchando en un día de sol, a estas mujeres eternas, o como cuando el dueño de la Toca, micrófono en mano, agradecía la presencia de Hélcio Milito, el baterista del Tamba, Os Cariocas, con quienes hablamos, que se yo, tanta gente que tuvo tanto que ver con momentos muy felices de uno, y ellos ni lo sospechan. Viva la bossa carajo, viva ‼

"Tenía diecisiete años cuando escuché por primera vez a Joao Gilberto . Aún vivía en Santo Amaro, y un compañero del instituto me mostró la novedad, que le había parecido rara, y por eso juzgaba que me interesaría : "Caetano, a ti te gustan las cosas extravagantes, así que tienes que escuchar el disco del tipo este que canta totalmente desafinado ;la orquesta va por un lado, y él por otro ". Exageraba la extrañeza que le producía Joao Gilberto, tal vez influìdo por el título de la canción Desafinado, una pista falsa para quienes la escucharon por primera vez en 1959. Con sus intervalos melódicos inesperados, el tema requería intérpretes con una afinación extraordinaria ".

( Fragmento de "Verdad tropical" de Caetano Veloso ).

Fotos , de arriba hacia abajo : Swing Bossa, Hélcio Milito.

BUENA DUPLA

2008-04-19T09:15:00.000-07:00

Me voy a bloggear a mí mismo : cuando ví en youtube, hace mucho tiempo, este video, el "comment" de quien lo posteó era - y es - " Elis Regina dispensa comentàrios". Es verdad, pero a mí se me ocurre agregar algo, sin caer en obviedades tales como " qué voz " o cosas por el estilo.
El año pasado le hice una nota a Joao Bosco, nuevamente para Quilombo. Tuve una sensación muy fuerte, que sólo la podría describir de éste modo : ese hombre no mentía. Creo que pasé la mayor parte de la nota con la piel de gallina, yo sentía que Bosco no hacía comentarios "políticamente correctos" ni demagogia, sino que hablaba lo que practicaba.
Además de mi natural admiración por él, no sólo como compositor sino como guitarrista, disfruté mucho de los detalles de este tema, emblemático, tan cantado y tan poco conocido en su historia - aquí en Argentina -, lleno de "guiños" y situaciones "dadas por sentado" de la situación imperante en ese entonces en Brasil. Imágenes como "rabo de foguete", " o irmao do Henfil ", ( alusiva a Betinho, sociólogo y mentor del futuro plan "fome zero" ) que tan bien me explicó anteriormente Gilberto.
Como no gusto de hacer comentarios sociológicos de ningún tipo, ya que tanto palabrerío siempre me parece sospechoso - hechos no palabras -, voy simplemente a transcribir parte de esa entrevista, realizada gracias a nuestro amigo Gilberto Figueiredo, que coordina y lleva a cabo proyectos "reales" y "prácticos" en Río de Janeiro.

Joao Bosco :músico de la intuición
Enrique Yañez

La ficha técnica diría que João Bosco es uno de los más grandes artistas de Brasil de proyección internacional, nacido en el estado de Minas Gerais, recibido de ingeniero civil y dueño de clásicos del acervo musical brasileño como “Papel Marché”, “Jade”, “ O bébado e o equilibrista”, “Kid Cavaquinho”, “De frente por crime” y tantos más. Pero lejos de hablar de los lauros y su carrera, alojado en un hotel de Avenida de Mayo, en vísperas de su presentación en el Ateneo, Bosco habla con vehemencia de la visión de la realidad en su país, del compromiso y del valor del arte como vehículo de expresión.

Enrique: Entre tantas músicas compuestas, hay una muy especial, devenida himno, por el contexto en que fue creada y por todo lo que significo: “O bébado e o equilibrista “ (Joao Bosco / Aldir Blanc), ¿eso te creó un compromiso aún mayor con lo social, o sentiste que la gente así lo esperaba?

João: En realidad es al revés, el compromiso ya estaba y por eso surgió la música. “O bébado …“ fue una tema inspirado y compuesto en la época en que murió Charles Chaplin (“me lembrou Carlitos…”) y también en la época en que se avistaba la salida democrática. La versión donde yo supongo que cobró más sentido, mas vigor, y que sin dudas fue la definitiva, es la de Elis Regina, por la situación personal de ella en ese momento, por toda una conjugación de factores y, por supuesto, por la gran intérprete que era Elis. Decía que fue inspirada en Chaplin porque creo que él fue un artista que también estuvo del lado de los desfavorecidos, como decimos aquí, alguien que tuvo un compromiso. No era una cuestión política, no tenía esa connotación, mas bien poseía una visión “social” de toda la situación que estaba viviendo Brasil en ese momento.

E: ¿“quem sonha com a volta do irmao do Henfil “ (el que sueña con el regreso del hermano de Henfil, legendaria frase de “O bébado…“), puede ver en los trabajos sociales que se van desarrollando en Brasil, como el caso del de la Rocinha, la continuación de esos ideales?

J: Sin duda. Esa frase alude a Betinho, hermano de Henfil – artista gráfico, dibujante – que era sociólogo, y estaba en el exilio. Fue el ideólogo de tantos proyectos sociales aquí en Brasil , él había tomado una “radiografía” de la situación imperante, y había advertido sobre la necesidad del compromiso de todos en la reestructuración de la sociedad. Existe un bello poema de Joao Cabral de Mello Neto que dice que el canto de un gallo sólo no puede crear la mañana, se necesitan muchos gallos, muchos cantos, entonces, de ese modo, si en Río, en cada punto de cada morro, en toda la ciudad, y en todos los puntos del país, hubiese un gallo cantando, las cosas podrían cambiar mucho más. (durante la entrevista, Bosco citaría reiteradamente esa imagen). No hay lugar para el individualismo, se necesita el aporte de todos. El esfuerzo aislado no sirve. No se puede ser feliz de manera individual. Hay cosas que se están haciendo, en muchos lugares, como del de la escuela de música de la Rocinha, - la favela más grande de Río de Janeiro - que inclusive están patrocinadas, reciben aportes, pero que su objetivo va mucho más allá de lo político, es independiente, tiene que ver con un sentimiento mayor, con el arte, con todo aquello que vos podés percibir del entorno, de todo lo que está pasando, y de la necesidad de expresión. ( la nota completa figura en "links" o www.revistaquilombo.com.ar )

Abajo, " O bébado e o equilibrista" / Joao Bosco - Aldir Blanc / cantado por Elis Regina, quisiera saber si ese bajo es de Luizao, de modo que agradeceré el dato a quien lo tenga. Sólo quiero decir ésto : entre tantísimas virtudes, me gusta muchísimo como , cosas que en otros / as no funcionan definitivamente, en ella eran anillo al dedo. Por ejemplo, ese recurso taaan usado de "teatralizar" lo que se dice, en el 95 por ciento de los casos resulta redundante, sobreactuado, pero en ella es estar en su salsa. Su conexión con el ´publico era sencillamente apabullante ; mohínes imitados hasta el hartazgo, maneras, modos, pero claro, copia nunca es original. Ella tenía el Master.

MÁS DE RÍO

2008-04-10T18:44:00.000-07:00

Más fotos de las grabaciones en Río :
1 - Luiz Brasil - arreglos, dirección, guitarra percusión -
2 - Renato "Massa" Calmon en batería
3 - Aldivas - trombón - y Marcelo Martins - saxos -
4 - Parado : Zeca Assumpcao - y Fernanda Neville : voz . Sentados : Luiz Brasil, Jorge Helder - contrabajo
5 - El Maestro Zeca Assumpcao - contrabajo - con Fernanda Neville y Enrique Yáñez.
6 - Luiz en consola

También grabaron Tamima Brasil - percusión - y Amileto en Fender Rhodes

Renato "Massa" prueba sonido - atrás, Jorge Helder y Luiz Brasil

(Williams, el técnico de grabación, supervisa la prueba de sonido )

POKER DE ASES

2008-04-08T11:02:00.000-07:00

En Enero del 2007, comenzando el año, salía en la revista "Quilombo" - donde colaboro -, una entrevista que yo le había hecho a Luiz Brasil unos meses antes.
Fue un verdadero gusto que entonces me di, con la libertad de poder preguntar por cuestiones más "musicales" que biográficas, procurando meterme en la "cocina" de buena parte de la música que me marcó en los últimos quince años.
Hace unos días, navegando por el blog de Luiz encontré este video tan lindo, que, lógicamente, de haber sabido de su existencia - no creo que entonces estuviese subido a la Web - lo hubiese colocado en la nota, permiso mediante de sus editores.
De modo que le pedí a Luiz la autorización para subirlo, a lo cual accedió, y me comenta que él cree quem además de haber sido un momento fantástico debe haber constituído para Pavarotti una experiencia única con el lenguaje de la música brasileña "bossa nova" :- El enlace de la nota original figura en "links" -

Manhà de carnaval ( Bonfá - A.María ) con Luciano Pavarotti, Caetano Veloso, Luiz Brasil - guitarra - y Jacques Morelembaum - cello -

LO QUE VENDRÁ

2008-04-02T09:55:00.000-07:00

Cuidado con lo que sueñas, puede convertirse en realidad.
Swing Bossa estuvo en Río de Janeiro grabando algunas músicas de su primer disco : el estudio fue el mismo donde se grabó "Fina Estampa" de Caetano Veloso, en Copacabana. Músicos y arreglador de lujo. En una de las salas, un piano de Jobim.
De todos modos, cualquier excusa es buena para ir a Río y volver a caminar sus calles con olor a sal, fruta madura y alconafta.
Copacabana pringosa, con edificaciones antiguas, Ipanema chic, pero también barrios muy interesantes, con una belleza no turística, como Laranjeiras o Flamengo. Rua Paisandú, con todo un camino largo de palmeras muy altas y delgadas.
Hay algo corpóreo en Río, que no se puede explicar : en el famoso trencito que sube a Santa Tereza por los Arcos da Lapa, uno, extranjero , se agarra con alma y vida de los pasamanos - pringosos - para no caerse al vacío, ya no al suelo. Pero el chofer, como si nada, le hace un gesto a una señorita elegante de tacos que, a la orden , comienza a avanzar por afuera del trencito, así, agarrándose de manijas exteriores, respaldos de asientos, no sé, de lo que tenga a mano, y a deplazarse, con soltura,en medio de la marcha vacilante y fatigosa del tranvía , hacia el sector de adelante, pero todo ésto hecho por el lado de afuera, guiñando un ojo a la muerte, con un dominio del cuerpo y del equilibrio que ni cien acróbatas chinos.
Manejando, exactamente igual, a mil, pegaditos unos a los otros, confiando en la pericia y sobriedad del que va adelante.
Lo que nunca voy a comprender es como en una ciudad naturalmente cálida, donde supuestamente sus habitantes tendrían que estar suficientemente acostumbrados al calor , el aire acondicionado se enciende dia y noche a temperatura de freezer, aún en días de lluvia y fresco.
Bolinhos de bacalhau, sucos, y la infaltable - para mi - feijoada bien rústica en Tasca do Edgard, Rua das Laranjeiras esquina Alice, en el otrora aristocrático barrio homónimo. Una tasca bien alla portuguesa, en la esquina de una callecita de pelicula, angosta, adoquinada y en subida, donde hay silencio, ruido de pajaritos y botecos chiquitos, casi todos con nombres alusivos a la calle en cuestión. En la tasca hay mozos ya grandes, una remera emmarcada del Fluminense en la pared y un cardapio digno del tunel del tiempo, en cuanto a sabores y preparación.
Finalmente,los amigos que siempre están, el chopp en Devassa y la nostalgia inevitable de Buenos Aires, al fin y al cabo la ciudad que nos marca.

( momento en que llegábamos a Santos Dummont desde Congonhas, Sao Paulo )

( Uno de nuestros lugares preferidos, la Lagoa, y el "cariñoso" "basta de filmaaaar" de Fernanda, algo exasperada por mi manía documentalista )

BOSSA DORADO

2008-02-23T08:30:00.000-08:00

Este es uno de los guitarristas que más me gustan - sino el que más - de "gypsy jazz": Le encuentro la mayor de las virtudes : puede tirar mil notas y no sobra ninguna.

Bossa dorado / Joscho Stephan

ELLA YA ME OLVIDÓ

2008-02-06T12:54:00.000-08:00

Con este post me ganaré la antipatía de varias personas que conozco.
La última vez que estuvimos en Río, hace muy poquito, fuimos al show de una muy buena cantante bahiana en el teatro Rival, acompañada por excelentes músicos. El repertorio era absolutamente original, delicado, con atmósfera de fado portugués, aunque era muy versátil. La sorpresa llegó cuando J.S interpretó "Marcianita", un viejo hit, tal vez el único, de Billy Caffaro, del Club del Clan.
Cómo una cantante bahiana, admiradora de Amalia Rodrígues, compositora y con una banda de primera línea, podía incluir "Marcianita" en un show presentado en Río, nos colmaba de asombro.
Tengo lamentablemente un umbral de saturación muy bajo, por lo cual la mayoría de los recitales a los que asisto se me hacen un poco largos, pero ésta fue una de esas raras excepciones.
Cuando escucho este tema, el del video, que me parece maravilloso en su interpretación, lo asocio inmediatamente a aquella noche lluviosa en Brasil, escuchando una música que acá muchos tildarían de "grasa", pero que hecha de esa forma, con esa onda y esos músicos, era hermosa.
Este tipo me inspira muchísimo respeto. Tiene un fraseo y una voz que me ponen la piel de gallina. La letra es kitsch hasta más no poder ......... " y sóñamos con hijos" , "junto a la costanera", "era como la primavera", "su anochecido pelo", y así podría seguir.... pero en música uno más uno no es igual a dos, y el resultado a mí me parece superior a la suma de las partes.

"Ella ya me olvidó" ( Leonardo Favio )

TRES MINUTOS

2008-02-02T06:59:00.000-08:00

Recuerdo una frase, aunque no su autor : " es más fácil ocultar la mediocridad en una sinfonía de tres movimientos que en un canción de tres minutos ".
Toquinho hace justicia a la misma. No es un virtuoso, no suele aparecer en las listas de guitarristas preferidos, y, fundamentalemte - y pienso yo, desafortunadamente - no se ha construído una imagen de "guitarrista serio", cuando tenía todas las condiciones para así ser clasificado.
Sus improvisaciones o solos son relativamente sencillos, no armoniza sesudamente los temas, sorprende poco.
Pero todo lo que hace, lo hace bien : inclusive, y básicamente, los temas de tres minutos.
Es un compositor directo, simple, pero con la habilidad poco común de crear una linda melodía, así de fácil y así de difícil.
Toca con swing y es muy expresivo.
Fue uno de mis héroes de la guitarra en la adolescencia, y en aquel momento me sentí muy decepcionado cuando inició la veta "acuarelística".
Tiene un disco muy bueno realmente, todo instrumental, con el bajo de Azeitona y la batería de Mutinho, tocando temas propios y standards, incluida una versión muy linda de Garota de Ipanema, con un "scat" del mismo Azeitona.
Personalmente nunca me gustó su traspaso a la guitarra "electroacústica", porque le dió, como a todos, un sonido plano y sin cuerpo, pero en cambio recuerdo joyitas como "Chorando pra Pixinguinha", su versión - en vivo, estupenda - de la Bachianinha n 1 (Paulinho Nogueira), " Maresía " "Barcelona" , " Tomara" y así ........
Canta muy bien, frasea siempre "tirando para atrás" en el tempo, es cálido y transmite alegría, real, no el cliché boludo de la alegría brasileña.
Como comento en otro post, grabó un disco antológico con Ornella Vanoni y Vinicius, donde acompaña. A - COM - PA - ÑA. Una vez un músico amigo me dijo " si yo tengo que acompañar a mi tía Olga a hacer las compras, veo que necesita, que le queda más cómodo, cómo se la hago más fácil : eso es acompañar ". Lo otro, sugiero yo, es un díálogo paralelo, un diálogo de sordos.
" Regra tres ", " Samba da Volta ", "Samba de Orly", "Samba pra Vinicius", "Escravo da alegria", " Tomara", "Choro chorado pra Paulinho Nogueira", "Bem amado" ....... clásicos que quedarán.
El campeón de los tres minutos.

ANDREINA

2008-01-31T13:17:00.000-08:00

Vals venezolano n. 2, de Antonio Lauro, "Andreína" . Me acuerdo de Lucila , que lo tocaba maravillosamente.

CHAN CHAN

2008-01-31T02:49:00.000-08:00

Chan Chan ( Compay Segundo )
Buena Vista Social Club ( Wim Wenders)

SWING BOSSA EN CLUB LOUNGE

2008-01-20T08:20:00.000-08:00

( Click en la imagen para ampliar )

O AMOR É CEGO

2008-01-18T16:46:00.000-08:00

... Ray Charles é cego, Stevie Wonder é cego

e o albino Hermeto não enxerga mesmo muito bem

Uma baleia, uma telenovela, um alaúde, um trem, uma arara?

Mas era ao mesmo tempo bela e banguela a Guanabara

Asi comienza - en realidad no, viene después de " O pintor Paul Gauguin amou a baía de Guanabara ..... " una música genial, sublime, de Caetano Veloso, " O Estrangeiro ".
No pude conseguir un video acorde a tan increible prosa ..... el que hay, el "oficial", es un mamarracho, y después hallé uno en vivo, donde esquizofrénicamente se ve un Caetano intelectual até dizer chega, con sus músicos, y enfrente, sin embargo,un público "danzante", brazos arriba , al compás de la música, dos mundos tan distantes, tan distantes ....... - qué estarían escuchando ? -
Una vez, publicitando la llegada de Joao Gilberto a Buenos Aires, rezaba un afiche " .... podría leer el diario y sonar bien" ( Miles Davis dixit ).
Bueno, este tipo sin duda podría leer el diario y sonar bien, o sonarse la nariz y sonar bien, o estornudar y sonar bien, o ..................... y sonar bien, y sonar bien. Y sonar bien.
Caetano es increíble : no se parece a nadie, nadie se parece a él. Creés que hace la finta para la derecha, y sale por la izquierda, pensás que la pasa al costado, y sale jugando, donde esperás un centro, tira al arco, donde esperás el remate, juega al costado. Cuando ves un hippie, es intelectual, cuando esperás un refinado, suena crudo, cuando querés denuncia, es el sistema, y nunca lo podés agarrar .... Como me dijo hace muy poco un querido amigo en Río ..... " ele faz e desfaz". Concuerdo.

TOMARA

2008-01-16T14:18:00.000-08:00

Tomara ( Toquinho - Vinicius ) es un caso raro : Es, prácticamente, el tema "estrella" del disco de Vinicius & Toquinho con María Creuza, y son muy raras las grabaciones posteriores que se hicieron del mismo. El arreglo pertenece a Agustín Pereyra Lucena, con alguna mínima variante, y salvo en él y los guitarristas que vienen de ese lado, es raro escucharlo.
( guitarra : Enrique Yáñez )

CRIA CUERVOS

2008-01-14T08:11:00.000-08:00

Escena clásica de "Cría Cuervos", de Carlos Saura - Hay otra que lamentablemente no encontramos, tal vez nunca haya sido subida, donde Ana - la nena del "tocadiscos" - le pregunta a la abuela " te quieres morir ? ",la abuela asiente y entonces le dice "aspíra estos polvos ", mientras suena éso de " Ay Maricruz, Maricruz, maravilla de mujer ... "
Abajo Jeanette, la entonces chica que cantaba el tema .

K 626

2008-01-14T07:37:00.000-08:00

BIENVENIDO, BOB (El Congrio está servido)

2008-01-13T15:11:00.000-08:00

Cuando volví a verlo, cuando iniciamos esta segunda amistad que espero no terminará ya nunca, dejé de pensar en toda forma de ataque. Quedó resuelto que no le hablaría jamás de Inés ni del pasado y que, en silencio, yo mantendría todo aquello viviente dentro de mi. Nada más que esto hago, casi todas las tardes , frente a Roberto y las caras familiares del café. Mi odio se conservará cálido y nuevo mientras pueda seguir viendo y escuchando a Roberto; nadie sabe de mi venganza, pero la vivo, gozosa y enfurecida, un día y otro. Hablo con él, sonrío, fumo, tomo café. Todo el tiempo pensando en Bob, en su pureza, su fe, en la audacia de sus pasados sueños. Pensando en el Bob que amaba la música, en el Bob que planeaba ennoblecer la vida de los hombres construyendo una ciudad de enceguecedora belleza para cinco millones de habitantes, a lo largo de la costa del río; el Bob que no podía mentir nunca; el Bob que proclamaba la lucha de jóvenes contra viejos, el Bob dueño del futuro y del mundo. Pensando minucioso y plácido en todo eso frente al hombre de dedos sucios de tabaco llamado Roberto, que lleva una vida grotesca, trabajando en cualquier hedionda oficina, casado con una mujer gorda a quien nombra "mi señora"; el hombre que se pasa estos largos domingos hundido en el asiento del café, examinando diarios y jugando a las carreras por teléfono.
Nadie amó a mujer alguna con la fuerza con que yo amo su ruindad, su definitiva manera de estar hundido en la sucia vida de los hombres. Nadie se arrobó de amor como yo lo hago ante sus fugaces sobresaltos, los proyectos sin convicción que un destruido y lejano Bob le dicta algunas veces y que sólo sirven para que mida con exactitud hasta dónde está emporcado para siempre.
No sé si nunca en el pasado he dado la bienvenida a Inés con tanta alegría y amor como diariamente doy la bienvenida a Bob al tenebroso y maloliente mundo de los adultos. Es todavía un recién llegado y de vez en cuando sufre sus crisis de nostalgia. Lo he visto. lloroso y borracho, insultándose y jurando el inminente regreso a los días de Bob. Puedo asegurar que entonces mi corazón desborda de amor y se hace sensible y cariñoso como el de una madre. En el fondo sé que no se irá nunca porque no tiene sitio donde ir; pero me hago delicado y paciente y trato de conformarlo. Como ese puñado de tierra natal, o esas fotografías de calles y monumentos, o las canciones que gustan traer consigo los inmigrantes, voy construyendo para él planes, creencias y mañanas distintos que tienen la luz y el sabor del país de juventud de donde él llegó hace un tiempo. Y él acepta; protesta siempre para que yo redoble mis promesas, pero termina por decir que sí, acaba por muequear una sonrisa creyendo que algún día habrá de regresar al mundo de las horas de Bob y queda en paz en medio de sus treinta años, moviéndose sin disgusto ni tropiezo entre los cadáveres pavorosos de las antiguas ambiciones, las formas repulsivas de los sueños que se fueron gastando bajo la presión distraída y constante de tantos miles de pies inevitables.

( Fragmento final de Bienvenido, Bob de Juan Carlos Onetti )

".... y que sólo sirven para que mida, con exactitud, hasta donde está emporcado para siempre"
A Alejandro B., que vendía prismáticos y nos divertía mucho con su manera de escribir.

SILENCIO

2008-01-13T07:18:00.000-08:00

"No quiero que las flores sepan los tormentos que me da la vida ... " ( se refiere a la guitarra de Ry Cooder ? )
Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer - "Buena Vista Social Club" ( Wenders)

SAURA

2008-01-13T06:24:00.000-08:00

La primera vez que vi Bodas de Sangre, fue contra mi voluntad. Me llevaron al cine medio a la rastra, yo era muy chico y quede dormido durante todo el film. Desperté irritado por tener que salir del cine justo cuando tan bien descansaba.
La segunda fue en el Cosmos, con mis dos amigos Fernando - uno de ellos lo sigue siendo y es quien hace toda la gráfica de Swing Bossa - . Tendríamos 20 años, y al salir nos quedamos toda la noche reunidos en un departamento, - increíblemente al lado de donde estoy escribiendo ésto, por esas cosas de la vida - tocando los tres la guitarra y cantando "despierte la novia" ..... hasta el día siguiente.
Saura me dio muchas alegrias, no recuerdo un film de él que haya visto y no me haya gustado enormemente.

La escena del Pasodoble

"Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Dirección : Carlos Saura

BRASSENS

2008-01-12T04:39:00.000-08:00

El 6 de marzo de 1952, un Brassens desesperado se acercaba hasta el cabaret de la Patachou para mostrarle alguno de los temas que habían nacido de su guitarra. Eran canciones contracorriente, textos iconoclastas, irónicos, obscenos, divertidos, entonadas por un tipo desmesurado con pinta de oso adormecido. Patachou escuchó La mauvaise reputation y Le Gorille y quedó impresionada; le pidió que volviese al día siguiente para entonar esas canciones. Brassens se negó; nunca había pensado que él debía ser el intérprete de esos textos: "Las traigo para que las cante usted", le dijo. "No, no, estas canciones son tuyas, debes cantarlas tú mismo". Al día siguiente debutó y todo París hablaba del "descubrimiento". Desde entonces, este hombre hosco, desgarbado, atractivo y despegado de las tentaciones mundanas, se convirtió en el ídolo musical y personal que una Francia rendida por el cansancio de las guerras, necesitaba. Hoy día, todos los hogares galos poseen al menos un ejemplar discográfico de Brassens. Alguien debería contar a todos esos jóvenes que alucinan con los textos underground del rap, que encontraron en la voz de Lou Reed la metáfora del derrotado, que se identifican con la sordidez de un Bukowski encarnado en Tom Waits, alguien debería decirles que esa estética del perdedor, que esa simbología de la rebeldía se encuentra desde hace más de 40 años en Georges Brassens. Así de claro. Brassens fue un anarquista declarado. Un hombre que alcanzó la gloria de ser distinguido con el Premio Nacional de Poesía de la Academia Francesa de la Lengua, desde la constestación de sus textos más viscerales. La anarquía, el amor, el sexo, la ironía y la individualidad, fueron los ejes que marcaron no sólo su obra musical y poética, si no el contorno de su propia vida. Aquellos franceses de postguerra, hacinados en las primeras cadenas de montaje de Citroen, y que sonreían con las edulcoradas historias de Chevalier, fueron los primeros en compartir el espíritu corrosivo de los textos de Brassens. Alguien que decía "Al ver que los pobres gendarmes/ estaban a punto de sucumbir/ me alegré, pues los adoro/ en forma de fiambre", estaba cantando en su mismo idioma, con sus mismas palabras. Ese desprecio feroz por toda forma de control, de dominación, encontró terreno abonado en el espíritu galo que no en vano esculpió aquello de "Libertad, fraternidad, igualdad". Brassens se mofaba de todos los burgueses bienpensantes con los peores insultos que en abundancia posee la lengua francesa. Esa forma de rimar sus pensamientos, esa clarividencia para encontrar un lenguaje popular, directo, humano y divertido, le abrieron el corazón y los hogares de todos sus compatriotas. Brassens ha sido -y sigue siendo- un ídolo, un pedazo del patrimonio telúrico de los franceses. Alguien que siempre vivió alejado del relumbrón del "star system", encerrado en la soledad de Crepières y que una vez al año -por navidades- se acercaba hasta el Bobino a presentar sus canciones comprobando año tras año, cómo las entradas se agotaban con meses de antelación. Alguien le preguntó en cierta ocasión por qué salía a cantar siempre con la pipa en la boca. "Porque soy más fumador que cantante" respondió con lucidez. No era cierto. Brassens fue un magnífico compositor, un apasionado seguidor de jazz, de la tradición musical de tantos guitarristas franceses que han poblado los escenarios. El día que se le reprochó que sus canciones eran monótonas, simples y vulgares, Brassens reunió a sus amigos al frente de Moustache y dejó para el recuerdo un doble album con la versión jazzística de sus éxitos, que asombró a todos los músicos. Georges Brassens murió como quiso morir. Solo, sin ayuda, sin dar pábulo a la piedad. Enfermo de gravedad, pidió a sus familiares que no le atosigasen. Cuando el cáncer de hígado amenazaba con minar sus fuerzas, consintió que le instalasen un timbre con el que pedir ayuda en caso de necesidad. La mañana del 29 de octubre de 1981, sus familiares se encontraron con el cadaver de Georges. Murió a los 60 años sin tocar el timbre. Tal como había vivido. Murió solo, pero rodeado del fervor popular que ni aún hoy le ha olvidado. Enterrado en el cementerio de los pobres de su natal Sète, cerca de donde yace su paisano Paul Valèry ("Si sus versos son de más alto nivel/ mi cementerio es más marino que el de él/ Dejémonos de discusiones", Brassens deja un legado de 12 discos donde el francés medio encuentra la voz de su propio testimonio. La voz de un cantante que sólo se consideró un juglar, un contador de historias: "Tengo verdadero talento para unir unas palabras con otras, pero no creo que se trate de verdadera poesía. Es una especie de habilidad, una ternura que pongo en mis canciones". Qué sabía él...

(Fragmento de Joaquín Carbonell, publicado en la revista GHAITA - 1995, extraído de http://www.alasbarricadas.org/ateneo/modules/wikimod/index.php?page=George%20Brassens )

EL GORDO

2008-01-11T08:36:00.000-08:00

Años 50 : Un marinero - colimba - morocho está respondiendo en Odol Pregunta sobre tangos. Está bajo bandera, por lo cual debe ir vestido de esa forma. Es la época de la mal llamada "revolucíón libertadora" y enfrente está Dagostino, célebre conductor radial y televisivo.
El colimba escucha, piensa, y finalmente responde : es la orquesta que él dice, es el tango que él dice. Gana. El colimba es mi viejo.
El tango es postal familiar, me entró por ósmosis, lo llevo en la sangre : Fresedo, Di Sarli, Pugliese, Caló, Mores, Salgán, pero por arriba de todos ellos, al menos para el colimba, está el Gordo. Viva el tango.

Fuelle : Aníbal Troilo.

LULA

2008-01-11T08:31:00.000-08:00

El trío tocó en Buenos Aires hace poco, y lo pudimos filmar.

guitarra : Lula Galvao
cello : Jacques Morelembaum
bateria : Rafael Barata

LA BANDA

2008-01-10T11:21:00.000-08:00

En nuestro sitio comento suscintamente la historia de este disco : Fue la primer musica que escuche de Brasil, a los nueve años, más o menos. Era de mi viejo, un regalo que una señora allegada a la familia y que nosotros denominábamos "tía" - pero en rigor, no lo era - le había hecho a él, previa consulta a mi vieja. Sello Fermata. En la contratapa, recuerdo - igualmente lo conservo - que Chico aclaraba que ese disco mucho se debía "al talento y dedicación de Toquinho, violinista - mal traducido por violonista - y amigo de primera " y resaltaba " la importancia del limón gallego "para la voz ronca de cigarros y goles de Fluminense" . Lógicamente el tema que más me gustaba era "a banda" , el que más se ajustaba para un niño de esa edad, pero con el tiempo fui descubriendo las otras músicas del disco. Escribía la letra por fonética, espantosamente, y la intentaba cantar arriba del Winco, con el clásico ruido a papafritas de fondo.
Nos gustaba a todos en la familia, y ahora pienso cómo mi mamá tenía la info de ese disco .....
Pasaron muchos años, muchos, y hace muy poquito, en un restaurant de Puerto Madero Felipe nos entregó la grabación del primer recital que Chico Buarque dió , en la boite Arpége - la misma donde la leyenda cuenta que Vinicius encontró a Baden, desmentida por Ruy Castro en su "Chega de Saudade" -, en 1966 y tomada con un grabador de cinta, o al menos eso creí entender. Nunca fué grabado "oficialmente", por eso, nos explicaba Felipe, son contadísimas las copias que hay.
El recital en cuestíón es compartido con el MPB - 4 y la guitarra, que yo creía de Toquinho - una vez más - me aclara Felipe ser de Miltinho.
Ayer a la noche me acordaba de todo ésto, mientras escuchaba con Fernanda mucho folklore, y recordábamos el viaje a Mar del Plata entre zambitas y algún tango reo junto a nuestros amigos.
Muy agradecidos a Felipe Radicetti.

PAPEL MARCHE

2008-01-09T14:35:00.000-08:00

Cores do mar, festa do sol, vida. é fazer tudo sonho brilhar .....
Conocimos a Alvinho en Búzios, en un lugar chiquito, pero muy agradable, de esos que están sobre Rua das Pedras. Contrariamente a la postura snob que prima desde hace unos cuantos años, consistente en decir que Buzios ya no es la misma - como si todos la hubiesen descubierto con Brigitte Bardot - contrariamente, deciamos, a nosotros nos gusta cada vez más, y este encuentro nos hace recordarla más linda todavía.
Alvinho Santos es el guitarista de Alcione, y estaba tocando tranqui, ahí, en ese bolichito, complaciendo pedidos, - como éste, mío, donde le suplicaba Papel Marché -
y el tipo pelaba ahí, de una, lo que le pidieras.
Después muy amablemente se acercó y nos quedamos hablamos largo y tendido : había vivido en Roma ocho años, ahora moraba en Cabo Frío ; su hermano llevaba a cabo un trabajo social con chicos carenciados, que tocaban cavaquinho " bem pra caramba " ....... nos recomendaba visitar Angola, con ese orgullo tipicamente brasileño - Angola está estrechamente ligada a Brasil, tiene el mismo idioma y muchas cosas más en común - y entablamos una "amistad relámpago y fugaz" de esas que duran un dia, y que uno quisiera que fueran para toda la vida.
Cada vez que escuchamos este tema nos acordamos de él. Nos dio un mail que perdimos, si no no seriamos nosotros, siempre torpes y distraidos - la cita no es mia -
y cuánto nos gustaría un día voler a verlo.
Abajo, el "original" de Joao Bosco, con Ney Conceicao en bajo, Nelson Faria en guitarra, Kiko Freitas en bateria y Armando Marcal en percusión. Debo los vientos.

RAPAZ DE BEM

2008-01-09T05:07:00.000-08:00

Piano : Jhonny Alf ; Violao : Durval Ferreira ; Contrabaixo : Adriano Giffoni ; Batería : Márcio Bahía ; trumpete : Jesse Sadoc ; sax : Ricardo Pontes
( Show homenaje a la bossa nova , 2005 )

REY ARTURO

2008-01-09T04:30:00.000-08:00

LA VOGLIA

2008-01-08T12:54:00.000-08:00

Pufff, necesitaríamos años para escribir sobre Ornella. Esta canción, y el disco del cual vamos a hablar, hizo furor en la generación de nuestros padres, y por esas extrañísimas cuestiones que nunca entenderemos, de que lo "moderno", lo "no moderno", "cool" - "no cool " y cuestiones por el estilo, hoy poca gente joven conoce - al menos acá en Argentina, donde somos tan susceptibles a los mandatos de la moda - un disco "básico" para cualquiera que tenga dos oídos en mediano estado : "La voglia, la pazzia, l inconscenza, la allegria " - disculpando apóstrofes omitidos en este teclado - junto a Vinicius & Toquinho, y producido por Sergio Bardotti.
Sambas, canciones hermosas, compuestas por brasileños y cantadas en ...... italiano.
Ni una nota de más, ni una de menos, por parte de Toquinho. La voz grave, potente a veces, intimista otras, plena de vibrato, de Ornella Vanoni. Y una vieja canzonetta napolitana ( "anema e core" ), incluída ex profeso como un homenaje a Vinicius ; una guitarra chiquita, que acompaña ( arte difícil si los hay ) y la voz que acaricia de esta mujer.
El video posteado arriba es "Stupidi", un clásico - pero no del disco en cuestíón - que la madre de Enrique le traducía al castellano, y que lamentablemente finaliza antes de que quede la guitarra en primer plano con un wah - wah .
El de abajo es el tema que le da nombre al disco comentado, una alegría haberlo encontrado en youtube, al final está la "capa" del disco.
Lo recuperamos hace unos años gracias a Paula Mujica y Lucila Dotti.

LA FURIA

2008-01-08T07:29:00.000-08:00

Si Jim Hall construye edificios de cristal, esta mujer derrumba el Partenón : provocadora, sensible, militante y con la fuerza de Hendrix en la garganta.
Cássia Eller murió muy joven.

( Malandragem, de Cazuza / Frejat, violao : Luiz Brasil )

ESTE SEÑOR ES ARQUITECTO

2008-01-08T03:52:00.000-08:00

Construye edificios, puentes y torres de cristal, dibuja, diseña, proyecta. Es uno de los arquitectos más geniales y más ifluyentes en las generaciones posteriores.
Y todo con una guitarra.
( My funny Valentine : guitarra ; Jim Hall , piano ; Michel Petrucciani )

BUENOS AIRES BOSSA - 50 AÑOS -

2008-01-07T11:58:00.001-08:00

BUENOS AIRES BOSSA

Se cumplen 50 años del nacimiento de la Bossa Nova, y en Buenos Aires lo celebramos con un ciclo - festival en "El Perro Andaluz" de San Telmo, todo el mes de Mayo con dos bandas por noche.
Próximamente todo el programa.

FUEGO

2008-01-07T08:35:00.000-08:00

MUSICA EN LAS ALTURAS

2008-01-07T04:22:00.001-08:00

Uno de los mejores shows que vimos : Prenda Minha , de Caetano Veloso. La época más refinada de Caetano, un ciclo que empezó con Circuladó ao Vivo, donde cambió toda la banda que tenía, y que continuó durante mas o menos diez años, con joyas como ésta :
Escenografía tipo Burle Marx,(o Niemeyer ), toda una base muy percusiva, aún en temas que originalmente no estaban concebidos de esa manera - Idea original de Caetano -, y una banda muy versátil que podía sonar requintada, moderna, fuerte y sutil al mismo tiempo : A ver, sin recurrir a Internet ..... guitarra : Luiz Brasil, Cello : Jacques Morelembaum, Bajo : Jorge Helder, percusión : Eduardo Josino, Josino Eduardo, Moreno Veloso ...... dinamita.
( tema : Linha do Equador : Djavan / Veloso )

WANDA

2008-01-06T13:53:00.000-08:00

Moriremos de abrazos, ténés razón. Gracias, linda.

BELLEZA

2008-01-06T03:32:00.000-08:00

Alguna vez conté la historia : Yo tenía unos 12, 13 años, no recuerdo exactamente, era de noche, y en Buenos Aires, en ese entonces, eran muy comunes los cortes de luz en los veranos, por la cuestión del consumo y todo eso.
Mi mamá había encendido velas, era una noche calurosa, y en un grabador a pilas sonaba "O que sera", en la voz de Simone, con ese arreglo tan hermoso, tan sutil, creo que era "a flor da pele" ( la otra versión, la más divulgada, sobre todo en la voz de Chico y Milton es "a flor da terra" ) y muy particularmente me emocionaba la flauta, que muchisimos años despues supe que era Danilo Caymmi.
Para mi esa escena fue una revelacion, escuche todo ese disco, "Face a face", un disco que sin duda elijo entre los cinco que salvaría de un incendio en mi hogar, HER - MO - SI - SI - MO.
Simone me pareció siempre una increíble cantante, finísima, de una calidez muy difícil de superar, y su música es la banda de sonido de mi adolescencia. Después del 85 ya su carrera viró a otro lugar para no volver más, pero quien nos quita lo escuchado .........
Pensaba en todo èsto viendo este clip, con Hélio Delmiro en una de las guitarras, y pensaba en la sumatoria de tanta belleza : la voz de Simone, el rostro de Simone, la viola de Hélio Delmiro y el genio de Roberto Carlos en la composición.
Todavía hoy me sigue produciendo mariposas en el estómago.

SAMBA DO VELOSO

2008-01-05T13:36:00.000-08:00

Ensayo entre Baden - guitarra ; Márcia - voz ; Copinha - flauta ; Hélio Schiavo - bateria ; Ernestro Ribeiro Goncalves - contrabajo ; Alfredo - percusión .
Lo subimos más que nada por el segundo tema, "Samba do Veloso" ( Baden - Vinicius )
es una escena del filme Saravah ! filmado por Pierre Barouh. En la propia explicación de Márcia, el ambiente descontraído se debía en parte a tanto ensayo, lo cual los dejaba exhaustos.
La fuerza que le imprime Baden a la guitarra, y lo "sentido" de la interpretación, más el detalle de la cámara, casi "trepando" en el hombro del Maestro, la frescura y belleza de Márcia, - una voz profundísima en el registro grave - realmente nos impresionó desde la primera vez que lo vimos.
Hablar de Baden es casi redundante, pero para los que no lo escucharon, les sugerimos conseguir - en Brasil - el homenaje a Cartola que hicieron, no hace mucho, Márcia y Elton Medeiros, donde se aprecia la voz madura y expresivísima de Márcia, muy en el estilo de Maysa, en esa onda "dor de cotovelo", tan caracterísitica de la etapa pre bossa.