TODAS

Simpatía, humor, originalidad, belleza, virtuosismo, MUSICALIDAD ............. lo que se dice tenerlas todas. Pero todas. Lo saqué del facebook de Nelson Faria, un gran guitarrista brasileño.

O BECO ( más de lo último en Rio )

Algo más de nuestro último viaje a Rio.
Música : O Beco ( Vianna - Ribeiro )

SHOW NAS CASAS CASADAS ( Swing Bossa en Rio de Janeiro)

SHOW EN LARANJEIRAS

El 13 de Agosto estaremos tocando junto a nuestra querida amiga y cantante MARIANNA LEPORACE en el tradicional barrio de Laranjeiras ( barrio donde tuvo lugar el primer festival de Bossa Nova allá por el año 59, en Hebraica ).Los invitamos a recorrer su blog, visitar el post del 17-3-2008 y profundizar en todo su trabajo, muy bien divulgado en todo Brasil.
(click en el nombre para acceder al link)

AGOSTO EN RIO

Toques, disco, amigos : moqueca de camarão y tráfico de pandeiros. Próximamente toda la información.

HÉLIO DELMIRO

Guitarrista fantástico, considerado uno de los mejores del mundo en su momento, solista super versátil, jazzero, clásico, también integrante del cuarteto de Elis Regina junto a César Camargo Mariano, Luizao y Paulo Braga, visitó Buenos Aires en algunas oportunidades.
Conversando con un amigo sobre un video nuevo que habíamos encontrado de Baden Powell ( "Chao de Estrelas") fue que salió el tema de Hélio. Una vez Carlos Santana al llegar aqui, por los 70, dijo que habia muchos, muchisimos guitarristas excelentes dando vueltas por el mundo, más veloces, menos veloces, con más o menos recursos, pero reconocibles al escuchar las primeras notas .... solo diez. Se me ocurre que Hélio debe ser uno de ellos.
Distinto.





Marceneiro Paulo (Delmiro), choro que compuso para su abuelo Paulo, que fue "marceneiro" (carpintero).

SAMBA EM PRELÚDIO

Voces : Marianna Leporace, Fernanda Neville
Guitarra : Enrique Yáñez

Samba em preludio (Baden - Vinícius )

BUENOS AIRES - RIO

Nueva morada y vivir en dos ciudades a partir de este año.

GUADALUPE RAVENTOS EN NOTORIOUS

Guadalupe Raventos Quinteto
Jueves 7 y 14 de Mayo
21.30
NOTORIOUS
Callao 966

Entrada: $20


"Guadalupe Raventos habla jazz. Perfectamente". Así resumió el New York Times su juicio sobre esta joven y eximia cantante nacida en Buenos Aires que interpreta el jazz con pasión y coherencia, desde sus raíces hasta la vanguardia. Junto a Sebastián Valsecchi en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Rodrigo Reparaz en batería y Santiago de Francisco en saxo tenor, ella canta una serie de temas cuyo eje son las mujeres: cómo se ven ellas y cómo las ven los hombres. Con composiciones de Sergio Mihanovich, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Horace Silver, Freddie Hubbard, Ida Cox, Abbey Lincoln y la propia Raventos.

SWING BOSSA EN ABRIL

En Abril Swing Bossa continúa. En breve detalles.

INVITADA : GUADALUPE RAVENTOS

Vamos a omitir datos biográficos de Guadalupe : baste con decir que es dueña de un scat loco y genial. Guadalupe sube al escenario, se descalza, se ríe, guiña un ojo, cierra los ojos y salta sin red arriba de Bluesette.
Imposible saber adonde va, pero llegará segura, el salto es firme, y nosotros solo podemos seguirla...
Ayer hicimos el último toque de nuestro ciclo de verano en Notorious. Fiesta, amigos músicos y el placer de contar con dos excelentes cantantes de jazz en nuestro escenario, sumada a la presencia de Silvio Ramaglia, violero y músico completo al cual conozco desde hace 12 años, cuando actuaba en un reducto bossanovero de Avenida Santa Fe.
Sala llena, bises, y mucha música, esta vez todos juntos, Swing Bossa, Marina Rama, Laura Rabinovich, Guadalupe Raventos y Silvio Ramaglia. Obrigado, amigos, nos hemos divertido. ( Fotos : Iona Mc Millan )

INVITADA : LAURA RABINOVICH

Laura Rabinovich es Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal egresada del IUNA y desde hace 7 años se desempeña como docente dentro del ámbito de la Danza Afro y de las Danzas Brasileñas. En estas disciplinas se formó en Buenos Aires, Salvador (Bahía) y Río de Janeiro. En Buenos Aires estudió danza afro - brasileña a partir del año 1996 con Telma Meireles, Isa Soares y Valdir Silva.
Es directora, coreógrafa y bailarina del grupo de danza afro Odé y docente en la Escuela de Danzas Laura Fidalgo, en el Danzario Americano y en el Instituto La Danza.
Afro, jazz y bossa, todo en Notorious.
/www.laurarabinovich.blogspot.com/

CONTINUA EL CICLO

NOTORIOUS

INVITADA : MARINA RAMA

El ciclo de Enero en Notorious cuenta con varias sorpresas : La primera, la presencia como invitada de Marina Rama, una de las mejores voces del jazz local.
Marina nació en 1974, inició sus estudios musicales desde muy joven en la Escuela del Sindicato Argentino de Músicos y actuó en los principales locales del circuito : Tobago, Notorious, San Martín, Jazz Club del Paseo La Plaza, Dama de Bollini, etc.
Ha tocado y actuado junto a los mejores músicos de la escena contemporánea del jazz en la Argentina, como Oscar Giunta, Ricardo Cavalli, Pepi Taveira, Gustavo Cámara, Jerónimo Carmona, entre otros.
Desde el año 2000 es docente - e iniciadora, ya que no existía como tal - de la cátedra de Canto Jazz de la Escuela de ´Música Popular de Avellaneda.
Bemvinda, Marina.



(Con su grupo en Notorious . Guitarra : Patricia Grinfield.)

SAMBA ON YOUR FEET

Samba, bossa y algo de jazz en Notorious, durante el mes de Enero : SWING BOSSA con músicos y cantantes invitados.
Próximamente toda la información.

LUCILA SAAB

En el año 87 yo podía afirmar que la música vivía en la calle Moreno.
Era exactamente lo que yo sentía entonces : allí daba clases Lucila, mi profesora de guitarra clásica ; ahí, en el departamento de Moreno, yo aprendí Villa Lobos, Pernambuco, Lauro .....
Aparte de ser una docente fantástica, Lucila fue la persona que, con excepción de los hermanos Sergio y Odair Assad, ( increíble la semejanza de apellidos ), más disfruté escuchando ejecutar Villa Lobos. Discípula directa del Maestro Abel Carlevaro, Lucila combinaba la pulcritud de sonido tan característica de su escuela, con una sensibilidad musical por todos los géneros.
Recuerdo siempre una cariñosa frase, cuando me decia : "Enrique, como la bandera de Brasil : orden y progreso ", cada vez que no traía la leccíón estudiada, algo muy común en esa época. También recuerdo cuando me decía elogiosamente de Baden : " .. es que tiene mucha tierra ".
Formadora de camadas de guitarristas, referente de la docencia, organizadora de eventos, concertista, es el día de hoy que tengo la imagen de su bebé tapando las cuerdas con la mano, para ella correrla con suavidad, y con una leve sonrisa volver a empezar el estudio n 1 de Villa Lobos, o tal vez la Bachianinha de Paulinho Nogueira, o algún vals de Lauro. La ténía - la tengo - grabada en un monoaural JVC, en un viejo cassette AUDI, y recuerdo también su pregunta antes de grabar .... " no querrás que te grabe el Concierto de Aranjuez, no?".
No sé si alguna vez le pude agradecer o expresar toda la gratitud y cariño que tuve por sus enseñanzas, pero siempre la tengo presente.

FADOS

Fuimos a ver "FADOS". Muy similar en el "armado" a "Flamenco" y tan buena como aquella : Fados antiguos, fados clásicos, fados modernos (sobre todo) mezclados con hip hop, con flamenco, cantados por negros, por blancos, con mandolina, con piano, con guitarra eléctrica, con cajón ....
También la aparición de Caetano Veloso, sin tintura, con lentes, alla fina estampa, con sotaque portugués, cantando "Estranha forma de vida" en falsete, un tema que yo recordaba de "Nossos Momentos" de María Bethánia, después de un texto de Clarice Lispector.
Chico Buarque cantando su "Fado Tropical",(se veía venir) con imágenes de la revolución de fondo.
Coreografía moderna, filmaciones en blanco y negro de Amália Rodrígues en un ensayo, y voces y más voces maravillosas desde el comienzo hasta el fin del documental. Hombres y mujeres, jóvenes y viejos cantando para deleite de un público mayor y para nosotros : para verlo mil veces, tener la banda de sonido y agradecer a Dios porque exista Saura.

POLVORA

MATRIZ OU FILIAL

" Quem sou eu pra sufocar a solidão da sua boca / Que hoje diz que é matriz e quase louca / Quando brigamos diz que é a filial ...... "

Antes de irnos estaba escuchando esta hermosa música antigua, que Simone hacía en un sentido pout pourri de su disco " Ao vivo " del 79.
Por otro lado, había encontrado el mp3 de una de las músicas más decisivas en mi vida, increíble pero real, sus mejores grabaciones están ausentes de la Web, en cambio abundan las de su fase "brega".
Totalmente paria en mi tierra y en mi época en cuanto a mi gusto por ella, sin conseguir evitar la pregunta de rigor : qué Simone ? Franco ? , sin embargo escucho emocionado - como siempre que la escucho - este video, cincuenta y tantos, rescatando esta joya que ella misma se encargará de aclarar que no canta hace mucho.
Habiendo cambiado drásticamente el rumbo de su carrera allá por el comienzo de los ochentas, aún conserva escondida la quintaesencia de su arte, y cuando se lo propone la muestra sobre la frente como el as de espada que nadie esperaba y mantenía oculto, listo para matar.
Buena para todo, para lo que se propusiera cantar, la única cantante que me puede hacer llorar - como a mis dieciséis - comparto mi gusto por ella con cuanto músico / arreglador / cantante de Brasil conozca, siempre con la salvedad de " ... sus primeros diez años".
Pero,como Maradona en el showball, a veces recuerda quien era y de qué iba la cosa en esos tiempos

Quem sou eu pra ter direitos exclusivos sobre ela
Se eu não posso sustentar os sonhos dela
Se nada tenho e cada um vale o que tem
Quem sou eu pra sufocar a solidão da sua boca
Que hoje diz que é matriz e quase louca
Quando brigamos diz que é a filial

Afinal se amar demais passou a ser o meu defeito
É bem possível que eu não tenha mais direito
De ser matriz por ter sòmente amor pra dar

Afinal o que ela pensa em conseguir me desprezando
Se sua sina sempre é voltar chorando
arrependido me pedindo pra ficar




(Mi agradecimiento a Fernando Luvizaro)



O QUE SERÁ - A FLOR DA PELE - (CHICO BUARQUE DE HOLLANDA)
ALBUM : FACE A FACE ( SIMONE )


(audio original de "Ao vivo", Canecao - fin de 1979 )

Sob Medida / Orgulho / Vingança / Matriz ou Filial / Que Será / Volta / Sob Medida
(Chico Buarque de Hollanda/ Nelson, Wederkind, Waldir Rocha / Lupicínio Rodrigues / Lúcio Cardim / Mariano Pinto - Mario Rossi)

CLIP

Hasta la vuelta .....

BACHIANINHA

BACHIANINHA N 1 de Paulinho Nogueira. El título es una obvia referencia a las Bachianas, de Héctor Villa Lobos, a su vez inspiradas en las composiciones de J.S.Bach. Toquinho (discípulo de Nogueira), la suele incluir en sus shows.
Guitarra : Enrique Yáñez







Gracias a la tecnología, un trío con el prodigio gaúcho Yamandú Costa y Toquinho.

LENY ANDRADE

De los scats más hermosos que escuché: Night in Tunisia ( Gillespie )

ALLA VAMOS

Una vez más, a Río.




(click sobre la imagen para ampliar)
Fotos, música (Garota de Ipanema - Jobim /Vinicius ) y clip de Swing Bossa.

BERIMBAU (Baden - Vinicius )

Voz : Fernanda Neville
Guitarra : Enrique Yáñez

SWING BOSSA EN NOTORIOUS

Algunas fotos de nuestro muy buen paso por Notorious ayer Sábado, con una banda bien sólida y buena repercusión : Fernanda Neville - voz -, Enrique Yáñez - guitarra - Martín Vicente - hatería -, Walter Filipelli - bajo - y Alejandro Manzoni - piano -



Walter y Enrique


De iquierda a derecha : Martín Vicente, Alejandro Manzoni, Walter Filipelli, Enrique Yáñez.
En el último bis Fernanda hizo una versión de Ligia ( Jobim ) muy linda junto a Alejandro.

O NOSSO SAMBA

Arthur Maia en bajo, Rafael Castilhol en teclados, Marcelo Martins en vientos, Fernando Caneca en guitarra y Marcos Kinder en batería : PLACER INFINITO.

LAS NOTAS BIEN PUESTAS

"Por las noches de sol y alameda / San Juan se me vuelve tonada en la voz / y las diurnas acequias / reparten el brillo de mi corazón ... "

Hace unos años, en un programa de entrevistas a la noche - , Jorge L. intentaba convecer a Charly García de que Ariel Ramírez .........
- Yo tengo la sensación de que Ariel Ramírez cuando toca el piano, es como esas maestras de música de las escuelas, viste ?
- Te parece ? respondía asombrado Charly ... no,mirá, a mi Ariel me parece .....
- y ... si, me da esa sensación,- interrumpia Jorge L. - en cambio cuando escucho a Glenn Gould tocando las Variaciones Goldberg - poniendo cara de éxtasis - ...... ( que tendrá que ver ‼ )
Nuevamente Charly :
Bueno, pero seguramente las notas están todas bien puestas.
Entre tantas maravillas que compuso Ariel Ramírez, ésta y Gringa Chaqueña son tal vez las que más me gustan.
Acá con la interpretación de Marian Farías Gómez, una zamba preciosa con una letra hermosa, muy hermosa y muy difícil de cantar -
Me hubiera encantado tenerlo de profesor de música en mi escuela, seguramente hubiese tocado el Himno a Sarmiento con las notas que van.



Volveré siempre a San Juan ( Ariel Ramírez - A. Tejada Gómez )
("San Juan se me vuelve tonada en la voz " ...qué lindo )

MUJERES ARGENTINAS

A Fernanda prácticamente la conocí conversando sobre Maysa, lo cual ya era toda una señal.
Un día, en el auto, se puso a cantar eso de " ... dos palomitas, se lamentaban, llorando / y una a la otra se consolaban diciendo / quien te ha cortado tus bellas alas paloma .... " para después continuar con alguna "españolada" de Miguel de Molina.
De chiquita se disfrazaba de "bailaora" y la elegían para cantar en el colegio.
Tiene la particularidad - en una mujer - de silbar afinadísimo, de una manera muy dulce, y aprovechando esa circunstancia, es que la hago silbar en "Bluesette" cada vez que la tocamos en vivo.
Me encanta escucharla cantar "La Pomeña", o "Gringa Chaqueña" mientras manejo.
Ama a Ornella Vanoni, y no es un dato menor.
Con Lucila hacían una versión lindísima de "Samba en prelúdio" y "Agua de beber", a dúo, en nuestros primeros shows.
Desde hace cuatro años es la cantante de Swing Bossa, y desde hace nueve mi mujer.
Me pisa los solos asiduamente, pero así y todo la elijo entre mil para mi grupo, que es "nuestro" grupo.
Saravá compañera.

FESTIVAL

( click sobre la imagen para ampliar )
Con la sala Enrique Muiño totalmente llena, el 1 de Julio organizamos, junto a Carlos Inzillo, coordinador y factótum de Jazzología, el Festival por los 50 años de la Bossa Nova, donde tocaron nuestros amigos Mario Castiñeyra, ( Novo Trio ) Adriana Ríos y nosotros, Swing Bossa.

BEIJO PARTIDO

En el disco que sienpre recuerdo, aquel de la calurosa noche de verano sin luz y con velas, "Face a face" de mi idolatrada Simone, había un tema que cerraba el álbum, "Céu de Brasília", con una armonía huidiza, difícil de predecir, tal vez el menos "digerible" a primera escucha de todos.
Su autor, Toninho Horta, guitarrista y armonizador genial, de quien Pat Metheny reconoció influencias.
Hace unos años visitó Buenos Aires en el N/D Ateneo, y un crítico ebrio escribió "apenas un fogón minero".
Por suerte, el resto del mundo disiente.
Beijo Partido ( Toninho Horta )

SARAVAH

Este interesantísimo documental salió editado en DVD hace poco tiempo, si bien la filmación data de 1969. Realizado por Pierre Barouh, en él se pueden apreciar una de las mejores filmaciones sobre Baden, ensayos, zapadas, etc.
La voz de Paulinho da Viola y su fraseo me hacen acordar , a veces, a esas voces agudas y delicadas como la de Ignacio Corsini.

NICO ASSUMPCAO Y JOE DIORIO

Woody Allen se pregunta en el documental "Wild Man Blues",- sobre una gira de su propio grupo de jazz - : "... Quiénes podrian tocar veinte minutos en una improvisación y no aburrir ? Coltrane ? Sidney Bechet ? "
En la posible lista, que sin dudas sería larga, , entrarían el genial Nico Assumpcao y el maestro Joe Diorio.

( Click en la imagen para ampliar )

( Click en la imagen para ampliar )

PRA QUE CHORAR

Estoy escuchando "Samba Triste", de - y por - Baden. Hace unos veinte años, tal vez un poco menos, mirando discos en Avenida Cabildo, encontré un casette, a precio de oferta, una especie de saldo, una recopilación de varias músicas de Baden Powell. Hoy esa cinta está estragada, casi que irrecuperable, por eso estaba buscando aquella versión de "Samba Triste", en vivo, que no es esta que escucho ahora, pero que es igual de maravillosa.
Fernanda andaba por la casa, y sin saber de qué se trataba, me preguntaba quién tocaba asi.
Ya sé que lo dije mil veces, pero es que no puedo evitarlo, este hombre nos ha dejado sin discípulos, es como Gardel, toca cada día mejor, salen tantos guitarristas, buenísimos, realmente bárbaros, pero en ese estilo tan inconfundible, en esa onda tan característica de él, no conozco a nadie, a excepcón del hijo.
Esa mano derecha, digna de un percusionista mas que de un guitarrista. Una vez me llegó una versión , que parece que cuando vino a Buenos Aires, en sus últimos años, en el Consulado le preguntaron cómo había sacado ese toque tan rítmico, y el hombre dijo que era porque de chico había tocado tambores ...... no sé si será cierta esa versión, pero merecería serlo.
Otra cosa fantástica que tenía es que muchas veces tocaba haciendo "todo lo que no se debe hacer", para la mayoría, es decir : metía uña, tocaba muy cerca del puente, sonaba medio sucio, cuando no decididamente sucio, cantaba muy mal ...... pero Baden no había leído el librito de Berklee, y tocaba a su manera, inconfundible, distinguible entre un millón de guitarristas, con un swing y un dominio rítmico y expresivo superlativos. Y se daba el lujo de desafinar con la voz, más ventaja no podía dar a sus contemporáneos, pero ni así ......
Un gran guitarrista de aquí me comentaba que el disco "Tristeza", de su época europea, era sucio, que se iba de tempo, que los percusionistas medio que lo "cubrían" .........sin embargo, ese disco para mis humildes oídos es fabuloso, me encanta, con lindas y extensas improvisaciones, qué grande Baden, a la mierda con el metrónomo y la "limpieza", está tocando un hombre, no Procenex. Em una época donde se valoran más cuestiones como el "sonido", la prolijidad, el tempo, su figura se agiganta.
Este año se cumplen 50 años del surgimiento de la Bossa Nova : A Baden toda clasificación le queda corta. Pasó por la bossa, pero su estilo fue muchísmo más lejos.
En nuestras recientes grabaciones en Brasil, me ampliaron una anécdota sabrosamente contada en "Chega de Saudade" de Ruy Castro.
Cuando Baden se reunió con Vinícius en el depto de éste de la av. Atlántica, se sabe que compusieron y tomaron a más no poder durante un virtual "retiro". Cuando salieron, y fueron a parar a una Clínica, siguieron componiendo, dale que va, sin problemas. Y parece que al lado de donde estaba internado Vinicius, había un tipo que lloraba, y lloraba, todo el día así, entonces Vinicius, ya fastidiado, escribió la famosa letra de "Pra que chorar" : " Pra que chorar, se o sol já vaí raiar, se o día vai amanhecer / pra que sofrer se a lua vai nascer, é só o sol se por ...... " con música de Baden. Gloria, mestre.




Samba Triste ( Baden Powell - Billy Blanco )

Perdón, éste video fue el primero que posteé en el blog, pero no puedo evitar hacerlo de nuevo, porque viene a tema, y porque no consigo controlarme y abstenerme de ponerlo : Um, dois, trés ...... arranca la cuíca, esa intro es gloriosa, es una bomba a punto de estallar, los "jaleos" de Baden arengando a sus músicos, la flauta - está dicho : no es Copinha - y Márcia, de hermosos 23 cantando arriba de la aplanadora. Lo demás es mítico : el cigarrillo entre los dedos de la mano derecha, el humo que entra en cada pausa, los ojos cerrados, el oído apoyado en la guitarra - Di Giorgio ? - la cámara atrás de Baden, como intentando seguir una locomotora ...
Saravá, Baden.

( Film "Saraváh", de Pierre Barouh )

SWING BOSSA EN EL SAN MARTÍN

BOSSA NOVA - 50 AÑOS - .....

Vamos a estar en el Centro Cultural San Martín en el mes de Julio, celebrando junto a músicos amigos el 50 aniversario. No queremos pasar por alto ésto : en nuestra última estadía en Río, donde continuadamente se celebra esta fecha tan clave, pudimos ver en uno de esos eventos, al maravilloso cuarteto EmCy, en "Toca do Vinícius", junto a Os Cariocas.
Las ex - meninas del cuarteto, ahora señoras, continúan cantando de p ..... madre, son realmente impresionantes, no era asisitir a una performance nostálgica, muy por el contrario, suenan hoy en día como diosas - como lo que son -, Nos quedó muy grabada la versión de " Regra trés " ( Vinícius & Toquinho, cuando no ) con unas voces de oro, lindas, melodiosas, absolutamente expresivas. Fue muy emocionante, y parafraseando a Jorge Lanata, que decía de su entrevista a Cortázar "era como estar frente a mí a los quince leyendo Rayuela en la casa de Sarandí", era para nosotros como estar a cualquier edad de nuestras vidas, escuchando en un día de sol, a estas mujeres eternas, o como cuando el dueño de la Toca, micrófono en mano, agradecía la presencia de Hélcio Milito, el baterista del Tamba, Os Cariocas, con quienes hablamos, que se yo, tanta gente que tuvo tanto que ver con momentos muy felices de uno, y ellos ni lo sospechan. Viva la bossa carajo, viva ‼

"Tenía diecisiete años cuando escuché por primera vez a Joao Gilberto . Aún vivía en Santo Amaro, y un compañero del instituto me mostró la novedad, que le había parecido rara, y por eso juzgaba que me interesaría : "Caetano, a ti te gustan las cosas extravagantes, así que tienes que escuchar el disco del tipo este que canta totalmente desafinado ;la orquesta va por un lado, y él por otro ". Exageraba la extrañeza que le producía Joao Gilberto, tal vez influìdo por el título de la canción Desafinado, una pista falsa para quienes la escucharon por primera vez en 1959. Con sus intervalos melódicos inesperados, el tema requería intérpretes con una afinación extraordinaria ".

( Fragmento de "Verdad tropical" de Caetano Veloso ).

Fotos , de arriba hacia abajo : Swing Bossa, Hélcio Milito.

BUENA DUPLA

Me voy a bloggear a mí mismo : cuando ví en youtube, hace mucho tiempo, este video, el "comment" de quien lo posteó era - y es - " Elis Regina dispensa comentàrios". Es verdad, pero a mí se me ocurre agregar algo, sin caer en obviedades tales como " qué voz " o cosas por el estilo.
El año pasado le hice una nota a Joao Bosco, nuevamente para Quilombo. Tuve una sensación muy fuerte, que sólo la podría describir de éste modo : ese hombre no mentía. Creo que pasé la mayor parte de la nota con la piel de gallina, yo sentía que Bosco no hacía comentarios "políticamente correctos" ni demagogia, sino que hablaba lo que practicaba.
Además de mi natural admiración por él, no sólo como compositor sino como guitarrista, disfruté mucho de los detalles de este tema, emblemático, tan cantado y tan poco conocido en su historia - aquí en Argentina -, lleno de "guiños" y situaciones "dadas por sentado" de la situación imperante en ese entonces en Brasil. Imágenes como "rabo de foguete", " o irmao do Henfil ", ( alusiva a Betinho, sociólogo y mentor del futuro plan "fome zero" ) que tan bien me explicó anteriormente Gilberto.
Como no gusto de hacer comentarios sociológicos de ningún tipo, ya que tanto palabrerío siempre me parece sospechoso - hechos no palabras -, voy simplemente a transcribir parte de esa entrevista, realizada gracias a nuestro amigo Gilberto Figueiredo, que coordina y lleva a cabo proyectos "reales" y "prácticos" en Río de Janeiro.

Joao Bosco :músico de la intuición
Enrique Yañez

La ficha técnica diría que João Bosco es uno de los más grandes artistas de Brasil de proyección internacional, nacido en el estado de Minas Gerais, recibido de ingeniero civil y dueño de clásicos del acervo musical brasileño como “Papel Marché”, “Jade”, “ O bébado e o equilibrista”, “Kid Cavaquinho”, “De frente por crime” y tantos más. Pero lejos de hablar de los lauros y su carrera, alojado en un hotel de Avenida de Mayo, en vísperas de su presentación en el Ateneo, Bosco habla con vehemencia de la visión de la realidad en su país, del compromiso y del valor del arte como vehículo de expresión.

Enrique: Entre tantas músicas compuestas, hay una muy especial, devenida himno, por el contexto en que fue creada y por todo lo que significo: “O bébado e o equilibrista “ (Joao Bosco / Aldir Blanc), ¿eso te creó un compromiso aún mayor con lo social, o sentiste que la gente así lo esperaba?

João: En realidad es al revés, el compromiso ya estaba y por eso surgió la música. “O bébado …“ fue una tema inspirado y compuesto en la época en que murió Charles Chaplin (“me lembrou Carlitos…”) y también en la época en que se avistaba la salida democrática. La versión donde yo supongo que cobró más sentido, mas vigor, y que sin dudas fue la definitiva, es la de Elis Regina, por la situación personal de ella en ese momento, por toda una conjugación de factores y, por supuesto, por la gran intérprete que era Elis. Decía que fue inspirada en Chaplin porque creo que él fue un artista que también estuvo del lado de los desfavorecidos, como decimos aquí, alguien que tuvo un compromiso. No era una cuestión política, no tenía esa connotación, mas bien poseía una visión “social” de toda la situación que estaba viviendo Brasil en ese momento.

E: ¿“quem sonha com a volta do irmao do Henfil “ (el que sueña con el regreso del hermano de Henfil, legendaria frase de “O bébado…“), puede ver en los trabajos sociales que se van desarrollando en Brasil, como el caso del de la Rocinha, la continuación de esos ideales?

J: Sin duda. Esa frase alude a Betinho, hermano de Henfil – artista gráfico, dibujante – que era sociólogo, y estaba en el exilio. Fue el ideólogo de tantos proyectos sociales aquí en Brasil , él había tomado una “radiografía” de la situación imperante, y había advertido sobre la necesidad del compromiso de todos en la reestructuración de la sociedad. Existe un bello poema de Joao Cabral de Mello Neto que dice que el canto de un gallo sólo no puede crear la mañana, se necesitan muchos gallos, muchos cantos, entonces, de ese modo, si en Río, en cada punto de cada morro, en toda la ciudad, y en todos los puntos del país, hubiese un gallo cantando, las cosas podrían cambiar mucho más. (durante la entrevista, Bosco citaría reiteradamente esa imagen). No hay lugar para el individualismo, se necesita el aporte de todos. El esfuerzo aislado no sirve. No se puede ser feliz de manera individual. Hay cosas que se están haciendo, en muchos lugares, como del de la escuela de música de la Rocinha, - la favela más grande de Río de Janeiro - que inclusive están patrocinadas, reciben aportes, pero que su objetivo va mucho más allá de lo político, es independiente, tiene que ver con un sentimiento mayor, con el arte, con todo aquello que vos podés percibir del entorno, de todo lo que está pasando, y de la necesidad de expresión. ( la nota completa figura en "links" o www.revistaquilombo.com.ar )

Abajo, " O bébado e o equilibrista" / Joao Bosco - Aldir Blanc / cantado por Elis Regina, quisiera saber si ese bajo es de Luizao, de modo que agradeceré el dato a quien lo tenga. Sólo quiero decir ésto : entre tantísimas virtudes, me gusta muchísimo como , cosas que en otros / as no funcionan definitivamente, en ella eran anillo al dedo. Por ejemplo, ese recurso taaan usado de "teatralizar" lo que se dice, en el 95 por ciento de los casos resulta redundante, sobreactuado, pero en ella es estar en su salsa. Su conexión con el ´publico era sencillamente apabullante ; mohínes imitados hasta el hartazgo, maneras, modos, pero claro, copia nunca es original. Ella tenía el Master.

MÁS DE RÍO

Más fotos de las grabaciones en Río :
1 - Luiz Brasil - arreglos, dirección, guitarra percusión -
2 - Renato "Massa" Calmon en batería
3 - Aldivas - trombón - y Marcelo Martins - saxos -
4 - Parado : Zeca Assumpcao - y Fernanda Neville : voz . Sentados : Luiz Brasil, Jorge Helder - contrabajo
5 - El Maestro Zeca Assumpcao - contrabajo - con Fernanda Neville y Enrique Yáñez.
6 - Luiz en consola


También grabaron Tamima Brasil - percusión - y Amileto en Fender Rhodes



Renato "Massa" prueba sonido - atrás, Jorge Helder y Luiz Brasil



(Williams, el técnico de grabación, supervisa la prueba de sonido )